大尺度、钢管舞，阿Sa演了部香港三级片？
"港片已死"
哔哥不记得是在哪看到的这个词，也忘了是什么时候看到的这个词。
但我认为说这句话的人，应该是爱着港片。
最起码，爱过。
上个世纪80、90年代，因为极强的工业性和残酷的竞争机制。
香港电影有两大特点：
① 工业性强制片模式、专业分工、组织结构的健全使得整个剧组效率极高。 没办法，拍不出一部好片，立马卷铺盖滚蛋，没有第二次机会，后边有更多的人等着。
②快现在说一个演员轧戏是对一部作品的不尊重，但那个时候的香港，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
正因如此。
当时的香港电影数量和质量双管齐下，进入了一个百花齐放的时段。
一些老牌香港导演拍片的速度之快。
你根本想象不到。
杜琪峰的「枪火」从开拍到杀青，就用了19天;王家卫为了交差拍的「重庆森林」用了21天;「家有喜事」因为发哥档期问题、林子祥房子失火，临时换来星爷，就拍了13天。
但三部电影的质量，你们也都看到了。
说是奇迹，有点夸张+装逼。
但是当时的香港电影是真的强，不仅质量，题材选择宽度也大的吓人。
喜剧片和功夫片长期霸占着票房榜榜首，喜剧片和功夫片为香港电影创造了极强的商业价值。
而文艺片和带有浓烈香港风格的黑帮片也始终雄踞着金像奖名单，文艺片和黑帮片则提高了香港电影的艺术层次。
但文艺片始终小众，喜剧片、功夫片、黑帮片看多了也十分考验导演和编剧的实力，同时观众也会审美疲劳。
随着观众的G点越来越不敏感。
香港电影放出大招——鬼片。
香港人靠着天马行空的想象力创造出了僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片......
徐克的「倩女幽魂」、林正英主演的「僵尸先生」系列、洪金宝的「人吓人」、「鬼打鬼」系列，还有诸如「猛鬼差馆」「猛鬼舞厅」「猛鬼霸王花」等等......
但随着跟风拍摄、不断地处置滥造毁掉创意，鬼片也慢慢的被香港导演自己砸了招牌。
在哔哥小学时代，VCD兴起，那时候每天攒钱，就为了放假去集市上买几张盗版碟。
两块钱一张，五块钱三张。
大部分都是香港功夫片和鬼片。
但盗版碟的危险性，远不止我们如今提及的版权问题这么高层次。
如果你看走眼，很可能会换来父母的一顿毒打。
哔哥清楚的记得，我在五年级的时候买的其中一张光盘上写着「僵尸先生」四个字，但我开心的回家，把它塞进VCD中的时候，屏幕上赫然七个大字——聊斋美女之色蛇。
至于内容嘛......
(此处省略一万个字)
哔哥特意去查了。
就是这部，名字和海报对不上，但我坚信就是这部电影。
而这部电影，也是香港电影在鬼片没落之后释放的又一个必杀技——情色片。
香港情色片的鼻祖，就是香港重量级导演李翰祥。
说起来也有意思。
当初李翰祥拍摄情色片也是逼不得已，做生意血赔，只好回到邵氏继续拍电影。
既然已经背负巨债，急需赚钱，那也只能是做个老实员工，老板让拍什么就拍什么，就是在这样的条件下，他拍摄了大量的情色片，「子曰：食色性也」「风花雪月」「拈花惹草」......
包括90年代的那一批，「竹夫人」「金瓶风月」「敦煌夜谭」「少女潘金莲」......
正是李翰祥，把香港情色片推向了顶峰。
为啥拍个情色片还能这么出名?
因为李翰祥虽然被逼无奈拍摄情色片，但毕竟瘦死的骆驼比马大，他把自己深厚的国学功底融入到电影中。
更有传闻，李翰祥平生极喜收藏春宫之物，对此本就有很高深的研究。
不管怎么说，是李翰祥让一部情色片也可以拥有很高的艺术价值。
当初最鼎盛的香港电影，必须有三级片的一席之地。
直到现在，一提到香港情色片(就是你们经常说的三级片)。
(科普一下：情色片也可以称之为三级片，但是三级片并不都是情色片，过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定，电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是三级片。)
嘴边依然会露出一丝神秘的微笑。
而且很多香港导演也忘不了当初香港电影的辉煌，如今的香港电影，时不时也会冒出一两部三级片。
为什么哔哥今天会说这么多关于香港电影，以及香港情色片的事儿。
因为最近，有一部香港情色片讨论的热度有点高。
4月14日举办的香港电影金像奖关于女主角的归属。
有点小争议。
最后给了「三夫」的曾美慧孜。
但是在揭晓前的一个月，我们听到次数最多的名字可不是她。
而是阿Sa。
大尺度、钢管舞、情色......
勾人眼球和欲望的标签指向了这部电影——
非分熟女
The Lady Improper
名字和海报也处处都透露出情欲的味道。
但揭开面纱，它却并没有期待中那般秀色可餐。
用之前比较有意思的一句话形容："我裤子都脱了，你给我看这个?!"
豆瓣上5.1的分数，已经说明了「非分熟女」的真正实力。
毫无疑问，类型里的"情色"二字，仅仅只是一个噱头。
阿Sa的一段钢管舞也没有弥补电影本身故事的黑洞。
其实在5年前，阿Sa就在「雏妓」里开始打情色擦边球。
我以为「非分熟女」不仅是阿Sa突破尺度，挑战自己的一部作品，也是香港情色电影时隔多年，再次抬头的一个信号。
后来看完之后才发现，两者都不是。
「非分熟女」打着情色的旗帜，讲了一个烂俗的情感故事。
电影想用类似李安「饮食男女」的套路，通过烹饪维系亲情和爱情。
但最后却学了个四不像，故事断裂感严重，人物情绪转变生硬，毫无依据。
先来说说阿Sa的演技吧。
可以看出，她想努力的摆脱自己花瓶的身份，但最后所呈现出来的效果却始终差一口气。
没有对比就没有伤害。
在演技派叶童面前，阿Sa的演技对比就很明显了。
两人的身份，是后妈和女儿。
阿Sa的父亲生病，两人去看望，阿Sa带着百合花，而叶童却拿的红玫瑰。
生怕女儿挑刺，赶紧解释：
经过的时候看到这些花很好看
就买下来了
直到阿Sa离开，叶童眼神的飘忽、局促摩挲的手指也在显露着她精湛的演技。
而阿Sa呢?
全程就绷着一张脸，一个表情演完了伤心、疑惑、理解、让步四个心理变化。
电影的故事，在平淡之余，除了徒增我对它的厌烦感之外别无其他。
想要在电影中塞进亲情和爱情。
但阿Sa的婚姻失败原因，没交代，后期人物情绪转变依据，没有;为什么与父亲关系闹僵，没说，最后怎么就突然又和好，也没说。
更莫名其妙的是，突然蹦出的男一明明开始走温柔小奶狗路线，怎么突然就跟隔壁少妇为爱鼓掌了?
更让我无法接受的是。
之前宣传打出的"情色、阿Sa大尺度戏"等等全部都是幌子。
「非分熟女」中只有一段不超过3分钟的钢管舞，这段舞蹈在平庸的摄影和灯光加持下。
毫无吸引力。
我觉得你们和我一样，都被电影的剧照骗了。
哔哥真没想到，这年头真的有人用三级片的名头骗观众买票入场。
这不仅是在侮辱观众，同时也是在侮辱当初风靡一时的香港三级片。
我对「非分熟女」失望，也是因为如此。
在经历了这么多年的沉寂，我很期待有一部味儿正的香港三级片出现，哪怕它无法上映也好。
至少它的出现，能让我们知道香港电影依然有实力做出当初的那种电影。
但我等来的，却是这样一部挂羊头卖狗肉的「非分熟女」。
求你，不要侮辱当初的香港三级片。
好吗?
"港片已死"
哔哥不记得是在哪看到的这个词，也忘了是什么时候看到的这个词。
但我认为说这句话的人，应该是爱着港片。
最起码，爱过。
上个世纪80、90年代，因为极强的工业性和残酷的竞争机制。
香港电影有两大特点：
① 工业性强制片模式、专业分工、组织结构的健全使得整个剧组效率极高。 没办法，拍不出一部好片，立马卷铺盖滚蛋，没有第二次机会，后边有更多的人等着。
②快现在说一个演员轧戏是对一部作品的不尊重，但那个时候的香港，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
正因如此。
当时的香港电影数量和质量双管齐下，进入了一个百花齐放的时段。
一些老牌香港导演拍片的速度之快。
你根本想象不到。
杜琪峰的「枪火」从开拍到杀青，就用了19天;王家卫为了交差拍的「重庆森林」用了21天;「家有喜事」因为发哥档期问题、林子祥房子失火，临时换来星爷，就拍了13天。
但三部电影的质量，你们也都看到了。
说是奇迹，有点夸张+装逼。
但是当时的香港电影是真的强，不仅质量，题材选择宽度也大的吓人。
喜剧片和功夫片长期霸占着票房榜榜首，喜剧片和功夫片为香港电影创造了极强的商业价值。
而文艺片和带有浓烈香港风格的黑帮片也始终雄踞着金像奖名单，文艺片和黑帮片则提高了香港电影的艺术层次。
但文艺片始终小众，喜剧片、功夫片、黑帮片看多了也十分考验导演和编剧的实力，同时观众也会审美疲劳。
随着观众的G点越来越不敏感。
香港电影放出大招——鬼片。
香港人靠着天马行空的想象力创造出了僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片......
徐克的「倩女幽魂」、林正英主演的「僵尸先生」系列、洪金宝的「人吓人」、「鬼打鬼」系列，还有诸如「猛鬼差馆」「猛鬼舞厅」「猛鬼霸王花」等等......
但随着跟风拍摄、不断地处置滥造毁掉创意，鬼片也慢慢的被香港导演自己砸了招牌。
在哔哥小学时代，VCD兴起，那时候每天攒钱，就为了放假去集市上买几张盗版碟。
两块钱一张，五块钱三张。
大部分都是香港功夫片和鬼片。
但盗版碟的危险性，远不止我们如今提及的版权问题这么高层次。
如果你看走眼，很可能会换来父母的一顿毒打。
哔哥清楚的记得，我在五年级的时候买的其中一张光盘上写着「僵尸先生」四个字，但我开心的回家，把它塞进VCD中的时候，屏幕上赫然七个大字——聊斋美女之色蛇。
至于内容嘛......
(此处省略一万个字)
哔哥特意去查了。
就是这部，名字和海报对不上，但我坚信就是这部电影。
而这部电影，也是香港电影在鬼片没落之后释放的又一个必杀技——情色片。
香港情色片的鼻祖，就是香港重量级导演李翰祥。
说起来也有意思。
当初李翰祥拍摄情色片也是逼不得已，做生意血赔，只好回到邵氏继续拍电影。
既然已经背负巨债，急需赚钱，那也只能是做个老实员工，老板让拍什么就拍什么，就是在这样的条件下，他拍摄了大量的情色片，「子曰：食色性也」「风花雪月」「拈花惹草」......
包括90年代的那一批，「竹夫人」「金瓶风月」「敦煌夜谭」「少女潘金莲」......
正是李翰祥，把香港情色片推向了顶峰。
为啥拍个情色片还能这么出名?
因为李翰祥虽然被逼无奈拍摄情色片，但毕竟瘦死的骆驼比马大，他把自己深厚的国学功底融入到电影中。
更有传闻，李翰祥平生极喜收藏春宫之物，对此本就有很高深的研究。
不管怎么说，是李翰祥让一部情色片也可以拥有很高的艺术价值。
当初最鼎盛的香港电影，必须有三级片的一席之地。
直到现在，一提到香港情色片(就是你们经常说的三级片)。
(科普一下：情色片也可以称之为三级片，但是三级片并不都是情色片，过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定，电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是三级片。)
嘴边依然会露出一丝神秘的微笑。
而且很多香港导演也忘不了当初香港电影的辉煌，如今的香港电影，时不时也会冒出一两部三级片。
为什么哔哥今天会说这么多关于香港电影，以及香港情色片的事儿。
因为最近，有一部香港情色片讨论的热度有点高。
4月14日举办的香港电影金像奖关于女主角的归属。
有点小争议。
最后给了「三夫」的曾美慧孜。
但是在揭晓前的一个月，我们听到次数最多的名字可不是她。
而是阿Sa。
大尺度、钢管舞、情色......
勾人眼球和欲望的标签指向了这部电影——
非分熟女
The Lady Improper
名字和海报也处处都透露出情欲的味道。
但揭开面纱，它却并没有期待中那般秀色可餐。
用之前比较有意思的一句话形容："我裤子都脱了，你给我看这个?!"
豆瓣上5.1的分数，已经说明了「非分熟女」的真正实力。
毫无疑问，类型里的"情色"二字，仅仅只是一个噱头。
阿Sa的一段钢管舞也没有弥补电影本身故事的黑洞。
其实在5年前，阿Sa就在「雏妓」里开始打情色擦边球。
我以为「非分熟女」不仅是阿Sa突破尺度，挑战自己的一部作品，也是香港情色电影时隔多年，再次抬头的一个信号。
后来看完之后才发现，两者都不是。
「非分熟女」打着情色的旗帜，讲了一个烂俗的情感故事。
电影想用类似李安「饮食男女」的套路，通过烹饪维系亲情和爱情。
但最后却学了个四不像，故事断裂感严重，人物情绪转变生硬，毫无依据。
先来说说阿Sa的演技吧。
可以看出，她想努力的摆脱自己花瓶的身份，但最后所呈现出来的效果却始终差一口气。
没有对比就没有伤害。
在演技派叶童面前，阿Sa的演技对比就很明显了。
两人的身份，是后妈和女儿。
阿Sa的父亲生病，两人去看望，阿Sa带着百合花，而叶童却拿的红玫瑰。
生怕女儿挑刺，赶紧解释：
经过的时候看到这些花很好看
就买下来了
直到阿Sa离开，叶童眼神的飘忽、局促摩挲的手指也在显露着她精湛的演技。
而阿Sa呢?
全程就绷着一张脸，一个表情演完了伤心、疑惑、理解、让步四个心理变化。
电影的故事，在平淡之余，除了徒增我对它的厌烦感之外别无其他。
想要在电影中塞进亲情和爱情。
但阿Sa的婚姻失败原因，没交代，后期人物情绪转变依据，没有;为什么与父亲关系闹僵，没说，最后怎么就突然又和好，也没说。
更莫名其妙的是，突然蹦出的男一明明开始走温柔小奶狗路线，怎么突然就跟隔壁少妇为爱鼓掌了?
更让我无法接受的是。
之前宣传打出的"情色、阿Sa大尺度戏"等等全部都是幌子。
「非分熟女」中只有一段不超过3分钟的钢管舞，这段舞蹈在平庸的摄影和灯光加持下。
毫无吸引力。
我觉得你们和我一样，都被电影的剧照骗了。
哔哥真没想到，这年头真的有人用三级片的名头骗观众买票入场。
这不仅是在侮辱观众，同时也是在侮辱当初风靡一时的香港三级片。
我对「非分熟女」失望，也是因为如此。
在经历了这么多年的沉寂，我很期待有一部味儿正的香港三级片出现，哪怕它无法上映也好。
至少它的出现，能让我们知道香港电影依然有实力做出当初的那种电影。
但我等来的，却是这样一部挂羊头卖狗肉的「非分熟女」。
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