他是史上最有名的面瘫,是玩命的喜剧之王,更是成龙背后的男人
1924年的4月21日,
一部名叫《福尔摩斯二世》的黑白默片,在美国各大电影院上映。
但是,冲着福尔摩斯这个名字,
满心以为自己能够看一部悬念重重的侦探片的观众们,
等走进电影院,才发现自己被骗了。
因为这根本不是一部悬疑惊悚片,
而是一部彻头彻尾的喜剧。
但随后,失落感就被巨大的惊喜和惊讶代替了。
因为他们发现,自己正在看一部堪称史无前例的电影!
其脑洞之新奇,动作之精彩,
简直见所未见,闻所未闻!
44分钟的电影结束之后,
所有人才意识到:
自己刚刚看了一部神作。
而缔造这部神作的导演,编剧,主演,制片,剪辑,都是同一个人。
他的名字,叫巴斯特·基顿。
而他还有一个在影迷圈更加广为人知的称号:
冷面笑匠。
1895年10月4日,
巴斯特·基顿出生于美国的一个杂耍家庭。
在他还很小的时候,
有一天,他慈祥的老父亲忽然对他说:
儿子啊,你长大后还是跟着爸爸做杂耍吧。不然就凭你这张脸,去哪儿也找不到工作啊。
你不能怪基顿同学的爸爸,
因为巴斯特·基顿同学,长了一张天生的臭脸......
从基顿同学从小到大的照片中我们可以看到,
他的表情呆滞,双瞳无神。
不但跟别人合影,
都常常一脸无悲无喜,甚至多少有点苦大仇深。
就算是在戏里,
他也几乎全程都是顶着那么一张毫无生机的面瘫脸。
左一为老年的巴斯特·基顿
这样一幅尊荣,拍鬼片影单猫觉得他兴许还能胜任,
拍喜剧片?
确定真能把人逗乐吗?
但事实上,巴斯特·基顿却是美国默片时代,和卓别林并驾齐驱的两大喜剧大师。
甚至在很多人眼中,
他是比卓别林更不可替代的喜剧之王。
巴斯特·基顿(左一)和卓别林(右一)的合影
在电影《戏梦巴黎》里,导演贝托鲁奇借片中的两位主人公,说了这样一段话:
“卓别林和巴斯特·基顿无法比较”
“是因为卓别林无与伦比吗?”
“不,是因为基顿无与伦比。”
那么,巴斯特·基顿的魅力,究竟在哪里?
在大批和基顿合作过的工作人员里,
曾有这样一句话被广泛流传:
“拍完电影他还能活下来,真是奇迹。”
没错,
心脏不好的人要是在片场目睹过基顿是怎么拍戏,
可能真的有可能被当场吓晕过去。
因为这个人拍起戏来,实在是太不要命了!
基顿作品的最大特点就是,玩命。
他常把主人公置于一种看似极其危险的场景里,
再借助一次次化险为夷,一幕幕虚惊一场,
引得观众捧腹大笑。
在开头影单猫提到的那部《福尔摩斯二世》里,
基顿同学就在电影中向观众们展现了大量不要命的动作。
比如这一幕,
基顿同学居然从两层高的楼顶抱着道口栏杆精准地掉到车子里。
在那个没有特效,不用替身的年代里,
你能想象他到底是如何拍出这样惊心动魄却又充满喜感的画面的吗?
而最令影单猫拍案叫绝的,
还是片中基顿同学坐在一辆无人驾驶的摩托车把手上,
一路驰过车水马龙的路口,
驰过断桥,
驰过铁道......
在将近100年后,
影单猫还是会被《福尔摩斯二世》里的这些动作戏惊讶到目瞪口呆,
更别说是当年的那些观众了。
于是,这些匪夷所思的动作戏,
也成为了基顿在默片时代最重要的标志。
他在片中靠着这一个个充满戏剧性的化险为夷,在取悦了无数观众的同时,
也影响了许多后来的电影人。
这其中最有名的,就是一度在好莱坞被称为“巴斯特·基顿第二”的成龙。
来,影单猫带大家看几张对比:
成龙曾明确说过,
巴斯特·基顿是自己的偶像。
在成龙的作品里,
你同样能看到他是如何用一个个初看险象环生,再看化险为夷的场景,逗得观众哈哈大笑。
没有巴斯特·基顿,很可能就没有后来这位享誉世界的功夫巨星!
遗憾的是,在当时一些人看来。
和卓别林那些深具讽刺意味的喜剧相比,
巴斯特·基顿的电影更像是一堆毫无营养的杂耍。
早在1929年,卓别林就在奥斯卡上捧回了一座小金人。
而和卓别林同时出道的基顿,居然直到1960年才第一次登上奥斯卡的颁奖舞台,
领取了奥斯卡为他颁发的终身成就奖。
那时候,他已经随着默片时代的结束,过气快三十年了。
等到1965年,威尼斯电影节邀请他带着自己的新作参加闭幕式。
他在台上眼含热泪地说:
这是我生平第一次受邀参加电影节,真希望这不会是最后一次。
然而仅仅三个月后,
基顿就因病在洛杉矶与世长辞。
基顿曾不止一次地说过,
他最感兴趣的事情,只有如何逗观众发笑。
他还说过一句话:
一个喜剧演员做的是滑稽可笑的事,
而一个好的喜剧演员是用有趣的方式来做事情。
所以,何必一定要从那些喜剧片中硬挖一些深度,才能证明哪部喜剧片的伟大呢?
对于一个喜剧演员来说,
赢得笑声,不就意味着赢得了一切吗?
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